Szenografin, Vorstandsmitglied, Gastperformerin

Scenographer, board member, guest performer

Ivalina Yapova, in Bulgarien geboren und aufgewachsen, hat im Anschluss an ihr Architekturstudium in München und Mailand wertvolle Erfahrung als Entwurfsarchitektin bei renommierten Zürcher Architekturbüros gesammelt. Ihr kritisches und disziplinenübergreifendes Denken, das Bedürfnis nach Experimentiermöglichkeiten und das Hinterfragen von sozialen und ökonomischen Strukturen sowie die Liebe zu Tanz und performativen Praktiken führen sie 2017 zur compagnie O., wo sie als Szenografin, Performerin, Co-Leitung und Vorstandsmitglied wirkt. Aktuell absolviert sie ein Masterstudium im Bereich Theater (Vertiefung Bühnenbild) an der ZHdK und arbeitet als Freelancerin in den Bereichen Architektur, Szenografie und Lichtdesign. Sowohl auf theoretischer Ebene als auch in ihrer Arbeit als Gestalterin von Aufführungsorten und -situationen beschäftigt sie sich mit den wechselseitigen Beziehungen von sozialem und physischem Raum. Über die ästhetische und formale Gestaltung hinaus sucht sie immer nach Versuchsanordnungen und Raumpraktiken, die die Erprobung sensibler Prozesse wechselseitiger Annäherung und Entfernung der Anwesenden fördern.


Ivalina Yapova, born and raised in Bulgaria, gained valuable experience as a design architect at renowned Zurich architectural firms following her architectural studies in Munich and Milan. Her critical and cross-disciplinary thinking, the need for experimentation and the questioning of social and economic structures as well as her love of dance and performative practices led her to compagnie O. in 2017, where she works as a scenographer, performer, co-leader and board member. She is currently completing a master's degree in theatre (specialising in stage design) at the ZHdK and works as a freelancer in the fields of architecture, scenography and lighting design. Both on a theoretical level and in her work as a designer of performance spaces and situations, she is concerned with the reciprocal relationships between social and physical space. Beyond aesthetic and formal design, she is always looking for experimental arrangements and spatial practices that encourage the testing of sensitive processes of mutual approach and distance among those present.

LIVING MATTER(S) (2023) | scenography, light design, conceptual cooperation
ERROR 508 (2022) | scenography, light design, co-direction
PLEASE FEED THE DANCERS (2020-2021) | scenography, costumes
COME [and play] AWAY (2019) | scenography
COME AWAY (2018) | scenography, dramaturgy
BUILDING BRIDGES (2017) | performer